Mentre si prepara al suo debutto alla Carnegie Hall il prossimo autunno, condivide le sue intuizioni sul proprio percorso di carriera e sul suo progetto di successo.

MP: Cominciamo con ciò che credo interessi alla maggior parte dei lettori. Cosa l’ha spinta a iniziare lo studio del flauto all’età non di sei, né di sedici, ma di ventisei anni?

Ho sempre ascoltato la musica classica, fin da bambina. Andavo a tutti i concerti dal vivo che potevo ed ero quasi sempre la persona più giovane del pubblico.  Tuttavia, quando ho ascoltato le registrazioni di James Galway sono rimasto assolutamente affascinata dal suo suono e dalla sua tecnica e ho deciso che volevo studiare il flauto come strumento.

Fino a quel momento ero praticamente autodidatta. Avevo avuto una certa formazione, ma in pianoforte e teoria.  Sapevo però che volevo suonare il flauto e che non avrei potuto farlo senza un’istruzione formale.  Sono sempre stata così: molto determinata, molto competitiva e molto concentrata nel fissare e raggiungere obiettivi.  Per esempio, quando ho iniziato a interessarmi al nuoto ho deciso che se volevo farlo dovevo anche andare alle Olimpiadi, il che mi ha portato a vincere alcuni campionati nazionali in Italia.

Ho fatto lo stesso con l’atletica leggera.  Sono diventata un’atleta, ma ho corso anche mezze maratone con risultati eccellenti.  Ripensando a quegli anni, mi viene da ridere perché tutta quella corsa ha aiutato molto il mio controllo del respiro nel suonare il flauto.

Per rispondere alla sua domanda in modo più specifico, a 26 anni ho deciso che non volevo solo andare in conservatorio, ma che avevo bisogno di una formazione, così ho fatto un’audizione a Milano alla Civica Scuola di Musica Claudio Abbado.  Sono stata accettata immediatamente, anche se ero molto più avanti con gli anni rispetto a tutti gli altri.

MP: È stato difficile per lei essere più grande di tutti gli altri studenti?

Non proprio, per due motivi molto importanti.  Innanzitutto, sapevo di voler imparare non solo a suonare, ma a suonare davvero bene.  In secondo luogo, tutti gli insegnanti che mi hanno ascoltato all’audizione hanno detto che avevo un suono molto buono e naturale, e questo è stato molto incoraggiante per me.  Un insegnante in particolare, Bruno Cavallo, [ex primo flauto dell’Orchestra del Teatro alla Scala] mi ha dato un grande aiuto per la tecnica.  Ho studiato anche con Andrea Oliva, [primo flauto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia], che mi ha aiutato moltissimo con il suono e la tecnica generale.  Sapevo di voler proseguire gli studi sul flauto, quindi ho lavorato il più possibile.

MP: Lei ha studiato anche con James Galway. Com’è successo e com’è stato?

Ho studiato con lui durante l’estate in Svizzera e anche durante due masterclass in Italia.  In tutta onestà, è stato difficile solo perché l’ho idolatrato per tanti anni, ascoltando i suoi dischi e imparando il più possibile da essi. C’erano anche altri insegnanti, e mentre lavoravo per imparare lo strumento ho viaggiato per tutta l’Italia e anche in Inghilterra, Francia e Montecarlo per studiare con i migliori insegnanti dello strumento.

MP: Ci sono molte persone che ancora sostengono che un musicista debba iniziare lo studio di uno strumento in giovane età per essere abile in esso. Come risponde a questa idea?

Prima di tutto, ho sempre pensato che il duro lavoro fosse un fattore di sviluppo molto più importante dell’età in cui si inizia a studiare.  Quando ho deciso di iniziare a studiare il flauto, ho lavorato con Emilio Vapi. Il normale corso di studi per uno strumento a fiato in conservatorio è di sette anni, ma poiché ho lavorato molto duramente, ho fatto tutto in due anni, completando tutti gli esami e imparando il più possibile e il più velocemente possibile, cosa che mi ha ripagato enormemente.

Sono anche convinta che sia molto meno importante concentrarsi su quando si inizia piuttosto che su come si vuole finire.  In altre parole, sapevo di voler diventare un’esecutrice, di voler partecipare a concerti e suonare musica da camera e orchestrale. Sapevo anche che la chiave per riuscirci sarebbe stata la massima preparazione possibile su argomenti come la teoria musicale e il contrappunto e, naturalmente, avere il miglior suono possibile.

Ci sono state molte cose che hanno aiutato questo processo. Per esempio, avevo studiato e ascoltato così tanta musica per tutta la vita che fin dall’inizio avevo un’enorme conoscenza di gran parte del repertorio standard per strumenti come il pianoforte, il flauto, la chitarra, il violoncello e la voce, anche se come ascoltatore, non come esecutore. Questo mi ha aiutato perché ho capito l’idioma della musica classica, cosa era necessario per suonarla e come avrei dovuto affrontarla per diventare davvero brava a suonare un flauto classico. Anche questo è un aspetto che sarebbe stato molto diverso se fossi stata più giovane quando ho iniziato.

Fortunatamente, fin dall’inizio, poiché ero più grande, avevo vissuto di più e avevo un’idea molto chiara di ciò che volevo.  Inoltre, credo che durante tutto il percorso ho capito che il mio obiettivo personale era quello di dare il meglio di me per me, non per nessun altro.  Se avessi iniziato a esibirmi in giovane età non avrei avuto gli stessi obiettivi o aspirazioni.  Iniziare più tardi significava aver imparato il potere del lavoro e anche avere una migliore comprensione di me stessa, perché sapevo cosa era necessario per essere bravi nello sport, negli affari o in qualsiasi altra cosa in cui si voglia avere successo, e che questo è fondamentalmente il duro lavoro più di ogni altra cosa.

MP: Non c’è dubbio che tutto il duro lavoro stia dando i suoi frutti, visto che a novembre debutterà alla Carnegie Hall. Come sarà per lei?

Inutile dire che sono estremamente emozionata. Non c’è dubbio che in tutto il mondo la Carnegie Hall rimanga una delle sedi più rispettate per gli artisti, soprattutto per i musicisti classici.  Altrettanto importante per me è che voglio sfruttare questa opportunità per mettermi alla prova, per dare e dare il meglio di me.  Ancora una volta, è qui che il duro lavoro ripagherà di più.

MP: Sappiamo che viene rappresentata da Alexander & Buono International, uno studio che ha la reputazione di aver contribuito a guidare le carriere di alcuni dei più importanti artisti di oggi. Sappiamo anche che i loro presidenti, Barry Alexander e Cosmo Buono, credono che gli artisti siano bravi uomini e donne d’affari oltre che grandi musicisti. Come direbbe che il suo lavoro nel mondo degli affari abbia aiutato la sua carriera musicale?

Devo dire che è stato estremamente utile, perché si inizia a capire che il talento da solo non è mai sufficiente per fare una grande carriera.  È il talento, unito alla costruzione di relazioni professionali e, naturalmente, a un’enorme quantità di pratica e di duro lavoro, che insieme portano al successo.  Quello che credo che molti musicisti non capiscano è che non si arriva mai a un punto in cui si può contare su qualcun altro per fare la maggior parte del lavoro necessario per fare carriera.  Le persone possono sponsorizzarti finanziariamente, partecipare ai tuoi concerti e offrire infiniti consigli, ma le decisioni finali devono sempre spettare all’artista.  Dovete sapere cosa funziona e cosa no, cosa vi sembra giusto e cosa non è adatto a voi.

Per farlo, bisogna sempre pensare a come la prossima mossa si inserirà nella carriera, e come. Barry e Cosmo dicono sempre che la musica classica è un’attività commerciale come tutte le altre, e trattarla in questo modo significa distaccarsi dal proprio talento e spesso pensarla meno come un’estensione di ciò che si è come persona, quindi più come un prodotto. In questo modo ci si può preoccupare meno di cose come il gradimento o meno di voi o del vostro modo di suonare, perché si lavora sempre per dare il meglio di cui si è capaci, rispetto al fatto che alla gente piaccia o meno quello che avete fatto, o anche come suonate.

MP: Dove si vede nella carriera dei prossimi anni?

Come tutti coloro che perseguono una carriera concertistica come solista, desidero suonare in più sedi possibili con il maggior numero di orchestre e gruppi da camera, ma anche fare concerti da solista.  Sono anche molto interessata a fare registrazioni, perché voglio esprimere il mio punto di vista musicale e artistico in relazione alla musica.

MP: Mi piace concludere queste interviste chiedendo agli artisti quali sono le loro influenze musicali. A tal fine, ci dica quali sono gli artisti a cui si ispira, quali i compositori, e perché.

Trovo di imparare e di trarre maggiore ispirazione dall’ascolto non di altri flautisti, ma di pianisti e violinisti, tra cui Arturo Benedetti Michelangeli, Alexandre Tharaud e Beatrice Rana. Per quanto riguarda i violinisti, mi piacciono Maxim Vengerov, Itzhak Perlman e Janine Jansen.